Presentacion "Luz Artificial"

"Luz Artificial" es el concepto de la entrega final que haremos Nicolás Moreno, Marcelo Moya y yo.
La presentacion está disponible para descargar acá

Diario

Una selección de imagenes correspondientes al ejercicio de crear un diario en el taller Art Direction

Paper Objetos

Paper Objetos (No leido en clases pero hecho a tiempo)


Cuando tenía como 9 años tuve un sueño que se repetía periódicamente. Una enorme bola de acero se acercaba a mí, lentamente, pero yo, con las piernas enterradas hasta la rodilla, estaba inmóvil. De todas maneras lo superé y desde que cumplí 14 mágicamente el sueño fue reemplazado por mujeres desnudas.
¿Por qué me asustaba tanto? Quizás porque veía amenazada mi vida, pero hay algo más, la bola de acero gigante era de por sí aterradora.

“Los objetos que pueden causar temor, no son los mismos para todos los hombres sin distinción. Considerarnos como un objeto verdaderamente temible el que supera las fuerzas ordinarias de la humanidad; y el objeto digno de temor es en general aquel que puede aterrar a un espíritu, que está en el goce pleno de su razón. Pero en todo lo concerniente al hombre, hay diferencias de magnitud, diferencias de más y de menos. Y añado, que estas diferencias que se aplican a los objetos temibles, pueden aplicarse también a los objetos que ofrecen seguridad en lugar de producir espanto”(1)

Si bien la identidad hoy en día hace a los objetos comerciales, ciertamente, puede hacerlos terroríficos. Un refrigerador, por ejemplo, es una máquina que, a parte de mantener frescos los alimentos, tiene un diseño muy amigable, que se ve bien en casi todas las cocinas, pero, a través de una manipulación de la identidad, como lo que ocurre con el refrigerador de Sara Goldfarb (el personaje de Requiem por un Sueño (2)), pasa de ser algo absolutamente normal a algo que nos da miedo, al superar esta fuerza ordinaria de la humanidad.

(1)http://www.filosofia.org/cla/ari/azc01074.htm
(2)http://es.wikipedia.org/wiki/Requiem_por_un_sue%C3%B1o

Mesa

Esta es la mesa que resultó del trabajo que hicimos con Oscar Scheihing para el taller Art Direction.

Dirección de arte "Likuid"

La misión

Fui a un centro comercial a buscar tiendas una dirección de arte con sentido. Encontré bastantes, en verdad está lleno, la mayoría de las tiendas de los malls están diseñadas y algunas destacan por lo bueno de sus direcciones de arte.
Pasé por muchas buscando una que tuviera algo especial y tuve suerte. “Likuid” es básicamente una tienda de zapatillas para jóvenes, hombres y mujeres. Venden sólo cosas de marcas conocidas como Adidas, Puma, Nike, DC Shoes, Nixon, Diesel, Vans y un par de marcas más. Me dijeron que la mayoría de los clientes tienen entre 20 a 25 años y algunos llegan a los 30. Los precios de las zapatillas parten desde los 39 mil pesos y algunas llegan cerca de 70 mil. Las zapatillas son algo fuera de lo común, son modelos que no se ven fácilmente, tienen un grado de exclusividad.

La tienda

1. Junto al ventanal hay 13 pedestales negros de distintas alturas, entre los 60 y los 80 cms. Cada uno está sosteniendo a una zapatilla. Están a lo ancho de todo el ventanal en la tienda.

2. Utiliza materiales que son extraños en la decoración de tiendas. Las murallas están cubiertas por planchas de madera de OSB, una madera muy poco elegante y barata, es común verla cubriendo obras en construcción, como edificios y otros, por lo tanto, resulta curiosa en el contexto de un mall y dentro de la misma tienda. Los cuatro estantes, que alojan entre 12 a 19 zapatillas cada uno, son del mismo material.

3. Del techo, que es negro, cuelgan varias bolas luminosas que son como ampolletas, pero con una forma mucho más esférica, con un tamaño mucho mayor y con el vidrio blanco. Son visibles desde fuera de la tienda y llaman bastante la atención porque están a unos cuantos centímetros del último estante.

4. En el centro de la tienda hay un mueble para que los clientes puedan sentarse y probarse las zapatillas. Es de madera, se nota por unos calados que tiene, los calados dejan ver la materialidad del mueble que está completamente forrado con papel amarillo que corresponde a una guía de teléfonos. Tiene una forma geométrica, pero irregular, no es un cubo ni un rombo, se asemeja a la forma de un riñón.

5. En las paredes, en la parte baja, pegado al suelo, hay espejos anchos y chatos que son para que los clientes puedan ver cómo les quedan las zapatillas. En el fondo de la tienda, al lado del ventanal hay otro espejo más grande, de unos 1,80 metros para que puedas mirarte de cuerpo entero.

Al lado izquierdo de la entrada está el mesón donde se atiende al público. También es de OSB pero tiene vidrio para que se puedan ver los bolsos, pulseras y los demás artículos que tienen a la venta.

Podría concluir que la dirección de arte va dirigida a un consumidor que aprecia “lo poco común”. Llama la atención de un público joven que busca un calzado con estilo, que se preocupan por vestir algo fuera de lo común y que están dispuestos a gastar por ello. La tienda responde estéticamente a esa necesidad y destaca por conjugar pocos elementos, que son de distintos mundos, pero juntos se ven bien y hacen armonía.

sesión de fotos a un músico

Tarea sencilla

Me resulta curioso que una obra arquitectónica, por sí misma, pueda transmitir un mensaje específico (el que sea), de hecho, no creo que eso ocurra sin un determinado contexto. A modo de ejemplo: Una catedral a plena luz de día primaveral rodeada de árboles con flores se ve hermosa, la misma a la luz de la luna, nubes, con árboles sin hojas y agregándole humo a ras de piso se verá tenebrosa. Lo sabemos.

El contexto de la Alemania nazi era el que era, también lo conocemos. Con semejante ambiente, sinceramente creo que era una tarea sencilla concretar una cancillería que funcionara como significante de poder y magnificencia, además de ser parte de toda la producción cultural nazi para infundir miedo. Bastaba con repetir el cliché de las construcciones que caracterizaron a muchos de los antiguos imperios históricos: algo grandote, apoteósico, que se vea bien, pero esta vez, evidentemente, adaptado a la escala del siglo XX y a los requerimientos funcionales de un edificio de gobierno.

Perspectiva Falsa en Magic Kingdom

Magic Kingdom, diseñado y construido por WED Enterprises (ahora conocidas como Walt Disney Imagineering)[1] es un gran parque de diversiones temático que está en Estados Unidos. En el hay muchas entretenciones, monitos cabezones, algodones de azúcar, maní confitado y, entre muchas otras cosas más, un gran castillo. El castillo de Cenicienta, que es uno de los íconos más importantes del parque, fue construido bajo las normativas del estado de Florida, las cuales no permitían construir un castillo de fantasía del tamaño que los diseñadores pretendían. En respuesta a la necesidad, los muchachos utilizaron un truco de perspectiva para hacerlo parecer más grande de lo que realmente es para así lograr un efecto sensorial de inmensidad y de altura en los neuroreceptores de los regalones del hogar. Ohh si, la construcción está un poco inclinada hacia el centro del castillo y a medida que se acerca a la punta se achatan las ventanas, las medidas y todo para que los niños alucinen creyéndole a sus jóvenes ojitos.

A parte de mentirosos, los diseñadores del castillo son conocedores de la perspectiva y de la escenografía a gran escala de la que hablamos.



[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Magic_Kingdom

Relato chevette quemado

Proyecto de relato visual hecho con fotos de un auto quemado. Es la versión número uno, pronto una edición más corta y mejor.
EL concepto creativo es el mostrar a un vehículo que aún después de muerto sigue con vida (estaría penando en este caso), todo se insinúa con los sonidos del pasar de autos, del limpia parabrisas, de fuego entre otros.
La música es original de Mogwai (Moses I Amn't) con efectos de sonido agregados y editados por mi.
Saludos!

Selección de Bienal de Sao Paulo

“The great survey of papercutting in Yanchuan” es parte de una investigación plástico-sociológica realizada en China por el colectivo Long March Proyect. Es una especie de encuesta donde, a parte de obtener datos de más de mil personas residentes en Yanchuan, cada una de ellas recorta un papel rojo con diversos motivos, de esta manera se arman los cuadros que contienen a la izquierda la ficha y a la derecha la silueta de papel. Según lo que he leido el cortar papeles en esa provincia de China es el equivalente a trabajar la greda en nuestro Pomaire, es la artesanía típica de esa zona. En la muestra hay trabajos espectaculares, que denotan un dominio enorme de la técnica y que además son un lujo estético por donde se les mire. El montaje es imponente, tiene más de 3 metros de altura con los mil y tantos cuadros además de 2 videos documentales y cerca de 12 papeles cortados en un tamaño mayor que tienen motivos más complejos sobre el suelo. Notable idea, gestión y excelente resultado.


De las series de fotografía que se exponen del fotógrafo sudafricano me quedo con “The Hyena Men of Nigeria”. Es conmovedora, me causó gran inquietud ver la realidad de estos tipos con serpientes, monos y hienas atados a gruesas cadenas mientras caminan o posan con naturalidad. En el plano netamente gráfico, dentro de todas las series del fotógrafo que se exponen, es la serie con más aporte porque tiene un trabajo de color muy ad-hoc al medio ambiente que se percibe, los colores son muy expresivos en la medida que refuerzan el relato de lo árido, desértico y desolado combinado con un relato de pobreza.


La artista expone la obra “Buenas, regulares y malas ideas” que es una colección de entre 40 y 50 dibujos-proyectos(1) que propone. El surrealismo, la comicidad y la sátira están reunidos en toda la obra que tiene un marcado código gráfico donde el gesto infantil es el protagonista. La artista boliviana realmente divierte, además de sorprender, a lo largo de la sucesión de las calificadas y clasificadas propuestas. Rescatable resulta, en términos de diseño gráfico, las impresiónes digitales selladas con epoxi que en algún momento llamaron mi atención por lo bien que se veían, además de diferenciarse con ese detalle.

(1) Sitio web de Germina Campos

En Conclusión:
Me quedo con estas 3 exposiciones basado en un criterio de diseño gráfico. Todas tienen algo rescatable desde nuestra disciplina. Para mí específicamente, en el primer caso resulta por lo menos inspirador el tema de la gestión de un proyecto que está basado en dos actividades: entrevistar y obtener un “producto gráfico”. Ambas resultan imponentes en la medida que se multiplica dicha actividad por mil y, como si esto fuera poco, el deleite y la riqueza visual que se obtiene es impagable.

En el segundo se mezcla la imagen y el relato, aunque el relato es la misma fotografía que nos habla por sí misma y “refuerza” por medio del código cromático. Hablamos el mismo idioma gráfico y por eso entendemos este ejemplo como lo que realmente es para nosotros: comunicación visual.

Finalmente la tercera nos acerca a un juego lúdico visual que llama la atención además de sobresalir, gracias a la temática y su código gráfico, dentro de un universo –el museo en este caso- bastante heterogéneo, lo cual señalo como un gran logro, un logro que es, definitivamente, meta de todo diseñador gráfico.

Propuesta de relato PV2

Se trata de un Chevrolet chevette del 87 (por lo que me dijeron) que está en la Plaza Ossandon , en la comuna de La Reina.

Las fotografías de primerísimos primeros planos se muestran sucesivamente en secuencias que terminan con una toma un poco más general del auto para que, inmediatamente después de eso, aparezcan los textos que irán revelando el resto de la historia que las imágenes no pueden contar.

Los textos harán referencia a la historia del choque debido al estado de ebriedad de su ocupante y luego el incendio del auto, pero se centrará en su abandono además de su estadía en el corral. El formato será similar a un comercial de televisión con un poco de animación de las tipografías y durará entre 30 y 60 segundos.

En este link hay un sample pequeño que hice en flash.

Saludos!

Relato citófonos

citófono: 1. m. Col. Sistema de comunicación dentro de un circuito telefónico cerrado (1).

Comunicación exterior-interior-exterior, es lo que representan para nosotros. Recorrimos Santiago buscándolos y tradujimos las historias contadas por ellos acerca de sus dueños y sus alocadas vidas. Estuvieron en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de nuestra universidad compartiendo las intimidades de unos cuantos personajes y si tienes suerte (o mala suerte) todavía estarán ahí.

Creados por Oscar Scheihing, Marcelo Moya y este humilde servidor los hemos puesto en un flickr para que los puedas visitar desde tu casa.

(1) Diccionario de la R.A.E., edición on-line