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Presentacion "Luz Artificial"

2007-11-13T01:22:00.000-03:00

"Luz Artificial" es el concepto de la entrega final que haremos Nicolás Moreno, Marcelo Moya y yo.
La presentacion está disponible para descargar acá

Diario

2007-11-13T00:50:00.000-03:00

Una selección de imagenes correspondientes al ejercicio de crear un diario en el taller Art Direction

Paper Objetos

2007-10-28T22:30:00.000-03:00

Paper Objetos (No leido en clases pero hecho a tiempo)

Cuando tenía como 9 años tuve un sueño que se repetía periódicamente. Una enorme bola de acero se acercaba a mí, lentamente, pero yo, con las piernas enterradas hasta la rodilla, estaba inmóvil. De todas maneras lo superé y desde que cumplí 14 mágicamente el sueño fue reemplazado por mujeres desnudas.
¿Por qué me asustaba tanto? Quizás porque veía amenazada mi vida, pero hay algo más, la bola de acero gigante era de por sí aterradora.

“Los objetos que pueden causar temor, no son los mismos para todos los hombres sin distinción. Considerarnos como un objeto verdaderamente temible el que supera las fuerzas ordinarias de la humanidad; y el objeto digno de temor es en general aquel que puede aterrar a un espíritu, que está en el goce pleno de su razón. Pero en todo lo concerniente al hombre, hay diferencias de magnitud, diferencias de más y de menos. Y añado, que estas diferencias que se aplican a los objetos temibles, pueden aplicarse también a los objetos que ofrecen seguridad en lugar de producir espanto”(1)

Si bien la identidad hoy en día hace a los objetos comerciales, ciertamente, puede hacerlos terroríficos. Un refrigerador, por ejemplo, es una máquina que, a parte de mantener frescos los alimentos, tiene un diseño muy amigable, que se ve bien en casi todas las cocinas, pero, a través de una manipulación de la identidad, como lo que ocurre con el refrigerador de Sara Goldfarb (el personaje de Requiem por un Sueño (2)), pasa de ser algo absolutamente normal a algo que nos da miedo, al superar esta fuerza ordinaria de la humanidad.

(1)http://www.filosofia.org/cla/ari/azc01074.htm
(2)http://es.wikipedia.org/wiki/Requiem_por_un_sue%C3%B1o

Mesa

2007-10-28T22:18:00.000-03:00

Esta es la mesa que resultó del trabajo que hicimos con Oscar Scheihing para el taller Art Direction.

Dirección de arte "Likuid"

2007-09-13T22:31:00.000-04:00

La misión

Fui a un centro comercial a buscar tiendas una dirección de arte con sentido. Encontré bastantes, en verdad está lleno, la mayoría de las tiendas de los malls están diseñadas y algunas destacan por lo bueno de sus direcciones de arte.
Pasé por muchas buscando una que tuviera algo especial y tuve suerte. “Likuid” es básicamente una tienda de zapatillas para jóvenes, hombres y mujeres. Venden sólo cosas de marcas conocidas como Adidas, Puma, Nike, DC Shoes, Nixon, Diesel, Vans y un par de marcas más. Me dijeron que la mayoría de los clientes tienen entre 20 a 25 años y algunos llegan a los 30. Los precios de las zapatillas parten desde los 39 mil pesos y algunas llegan cerca de 70 mil. Las zapatillas son algo fuera de lo común, son modelos que no se ven fácilmente, tienen un grado de exclusividad.

La tienda

1. Junto al ventanal hay 13 pedestales negros de distintas alturas, entre los 60 y los 80 cms. Cada uno está sosteniendo a una zapatilla. Están a lo ancho de todo el ventanal en la tienda.

2. Utiliza materiales que son extraños en la decoración de tiendas. Las murallas están cubiertas por planchas de madera de OSB, una madera muy poco elegante y barata, es común verla cubriendo obras en construcción, como edificios y otros, por lo tanto, resulta curiosa en el contexto de un mall y dentro de la misma tienda. Los cuatro estantes, que alojan entre 12 a 19 zapatillas cada uno, son del mismo material.

3. Del techo, que es negro, cuelgan varias bolas luminosas que son como ampolletas, pero con una forma mucho más esférica, con un tamaño mucho mayor y con el vidrio blanco. Son visibles desde fuera de la tienda y llaman bastante la atención porque están a unos cuantos centímetros del último estante.

4. En el centro de la tienda hay un mueble para que los clientes puedan sentarse y probarse las zapatillas. Es de madera, se nota por unos calados que tiene, los calados dejan ver la materialidad del mueble que está completamente forrado con papel amarillo que corresponde a una guía de teléfonos. Tiene una forma geométrica, pero irregular, no es un cubo ni un rombo, se asemeja a la forma de un riñón.

5. En las paredes, en la parte baja, pegado al suelo, hay espejos anchos y chatos que son para que los clientes puedan ver cómo les quedan las zapatillas. En el fondo de la tienda, al lado del ventanal hay otro espejo más grande, de unos 1,80 metros para que puedas mirarte de cuerpo entero.

Al lado izquierdo de la entrada está el mesón donde se atiende al público. También es de OSB pero tiene vidrio para que se puedan ver los bolsos, pulseras y los demás artículos que tienen a la venta.

Podría concluir que la dirección de arte va dirigida a un consumidor que aprecia “lo poco común”. Llama la atención de un público joven que busca un calzado con estilo, que se preocupan por vestir algo fuera de lo común y que están dispuestos a gastar por ello. La tienda responde estéticamente a esa necesidad y destaca por conjugar pocos elementos, que son de distintos mundos, pero juntos se ven bien y hacen armonía.

sesión de fotos a un músico

2007-09-13T22:23:00.000-04:00

Tarea sencilla

2007-09-04T00:57:00.000-04:00

Me resulta curioso que una obra arquitectónica, por sí misma, pueda transmitir un mensaje específico (el que sea), de hecho, no creo que eso ocurra sin un determinado contexto. A modo de ejemplo: Una catedral a plena luz de día primaveral rodeada de árboles con flores se ve hermosa, la misma a la luz de la luna, nubes, con árboles sin hojas y agregándole humo a ras de piso se verá tenebrosa. Lo sabemos.

El contexto de la Alemania nazi era el que era, también lo conocemos. Con semejante ambiente, sinceramente creo que era una tarea sencilla concretar una cancillería que funcionara como significante de poder y magnificencia, además de ser parte de toda la producción cultural nazi para infundir miedo. Bastaba con repetir el cliché de las construcciones que caracterizaron a muchos de los antiguos imperios históricos: algo grandote, apoteósico, que se vea bien, pero esta vez, evidentemente, adaptado a la escala del siglo XX y a los requerimientos funcionales de un edificio de gobierno.

Perspectiva Falsa en Magic Kingdom

2007-09-04T00:56:00.000-04:00

Magic Kingdom, diseñado y construido por WED Enterprises (ahora conocidas como Walt Disney Imagineering)[1] es un gran parque de diversiones temático que está en Estados Unidos. En el hay muchas entretenciones, monitos cabezones, algodones de azúcar, maní confitado y, entre muchas otras cosas más, un gran castillo. El castillo de Cenicienta, que es uno de los íconos más importantes del parque, fue construido bajo las normativas del estado de Florida, las cuales no permitían construir un castillo de fantasía del tamaño que los diseñadores pretendían. En respuesta a la necesidad, los muchachos utilizaron un truco de perspectiva para hacerlo parecer más grande de lo que realmente es para así lograr un efecto sensorial de inmensidad y de altura en los neuroreceptores de los regalones del hogar. Ohh si, la construcción está un poco inclinada hacia el centro del castillo y a medida que se acerca a la punta se achatan las ventanas, las medidas y todo para que los niños alucinen creyéndole a sus jóvenes ojitos.

A parte de mentirosos, los diseñadores del castillo son conocedores de la perspectiva y de la escenografía a gran escala de la que hablamos.

[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Magic_Kingdom

Relato chevette quemado

2007-06-05T02:45:00.000-04:00

Proyecto de relato visual hecho con fotos de un auto quemado. Es la versión número uno, pronto una edición más corta y mejor.
EL concepto creativo es el mostrar a un vehículo que aún después de muerto sigue con vida (estaría penando en este caso), todo se insinúa con los sonidos del pasar de autos, del limpia parabrisas, de fuego entre otros.
La música es original de Mogwai (Moses I Amn't) con efectos de sonido agregados y editados por mi.
Saludos!

Selección de Bienal de Sao Paulo

2007-05-22T11:50:00.000-04:00

“The great survey of papercutting in Yanchuan” es parte de una investigación plástico-sociológica realizada en China por el colectivo Long March Proyect. Es una especie de encuesta donde, a parte de obtener datos de más de mil personas residentes en Yanchuan, cada una de ellas recorta un papel rojo con diversos motivos, de esta manera se arman los cuadros que contienen a la izquierda la ficha y a la derecha la silueta de papel. Según lo que he leido el cortar papeles en esa provincia de China es el equivalente a trabajar la greda en nuestro Pomaire, es la artesanía típica de esa zona. En la muestra hay trabajos espectaculares, que denotan un dominio enorme de la técnica y que además son un lujo estético por donde se les mire. El montaje es imponente, tiene más de 3 metros de altura con los mil y tantos cuadros además de 2 videos documentales y cerca de 12 papeles cortados en un tamaño mayor que tienen motivos más complejos sobre el suelo. Notable idea, gestión y excelente resultado.

De las series de fotografía que se exponen del fotógrafo sudafricano me quedo con “The Hyena Men of Nigeria”. Es conmovedora, me causó gran inquietud ver la realidad de estos tipos con serpientes, monos y hienas atados a gruesas cadenas mientras caminan o posan con naturalidad. En el plano netamente gráfico, dentro de todas las series del fotógrafo que se exponen, es la serie con más aporte porque tiene un trabajo de color muy ad-hoc al medio ambiente que se percibe, los colores son muy expresivos en la medida que refuerzan el relato de lo árido, desértico y desolado combinado con un relato de pobreza.

La artista expone la obra “Buenas, regulares y malas ideas” que es una colección de entre 40 y 50 dibujos-proyectos(1) que propone. El surrealismo, la comicidad y la sátira están reunidos en toda la obra que tiene un marcado código gráfico donde el gesto infantil es el protagonista. La artista boliviana realmente divierte, además de sorprender, a lo largo de la sucesión de las calificadas y clasificadas propuestas. Rescatable resulta, en términos de diseño gráfico, las impresiónes digitales selladas con epoxi que en algún momento llamaron mi atención por lo bien que se veían, además de diferenciarse con ese detalle.

(1) Sitio web de Germina Campos

En Conclusión:
Me quedo con estas 3 exposiciones basado en un criterio de diseño gráfico. Todas tienen algo rescatable desde nuestra disciplina. Para mí específicamente, en el primer caso resulta por lo menos inspirador el tema de la gestión de un proyecto que está basado en dos actividades: entrevistar y obtener un “producto gráfico”. Ambas resultan imponentes en la medida que se multiplica dicha actividad por mil y, como si esto fuera poco, el deleite y la riqueza visual que se obtiene es impagable.

En el segundo se mezcla la imagen y el relato, aunque el relato es la misma fotografía que nos habla por sí misma y “refuerza” por medio del código cromático. Hablamos el mismo idioma gráfico y por eso entendemos este ejemplo como lo que realmente es para nosotros: comunicación visual.

Finalmente la tercera nos acerca a un juego lúdico visual que llama la atención además de sobresalir, gracias a la temática y su código gráfico, dentro de un universo –el museo en este caso- bastante heterogéneo, lo cual señalo como un gran logro, un logro que es, definitivamente, meta de todo diseñador gráfico.

Propuesta de relato PV2

2007-05-22T00:30:00.000-04:00

Se trata de un Chevrolet chevette del 87 (por lo que me dijeron) que está en la Plaza Ossandon , en la comuna de La Reina.

Las fotografías de primerísimos primeros planos se muestran sucesivamente en secuencias que terminan con una toma un poco más general del auto para que, inmediatamente después de eso, aparezcan los textos que irán revelando el resto de la historia que las imágenes no pueden contar.

Los textos harán referencia a la historia del choque debido al estado de ebriedad de su ocupante y luego el incendio del auto, pero se centrará en su abandono además de su estadía en el corral. El formato será similar a un comercial de televisión con un poco de animación de las tipografías y durará entre 30 y 60 segundos.

En este link hay un sample pequeño que hice en flash.

Saludos!

Relato citófonos

2007-05-15T01:44:00.000-04:00

citófono: 1. m. Col. Sistema de comunicación dentro de un circuito telefónico cerrado (1).

Comunicación exterior-interior-exterior, es lo que representan para nosotros. Recorrimos Santiago buscándolos y tradujimos las historias contadas por ellos acerca de sus dueños y sus alocadas vidas. Estuvieron en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de nuestra universidad compartiendo las intimidades de unos cuantos personajes y si tienes suerte (o mala suerte) todavía estarán ahí.

Creados por Oscar Scheihing, Marcelo Moya y este humilde servidor los hemos puesto en un flickr para que los puedas visitar desde tu casa.

(1) Diccionario de la R.A.E., edición on-line

publicidad rugendas

2007-05-04T04:58:00.000-04:00

La gran impresión que me queda al ver la obra del joven alemán Juan Mauricio Rugendas es la de estar frente a un relato tan real como falso a la vez.

Su pintura costumbrista es como un documental que, en un solo “fotograma”, de numerosos hechos que pueden haber sido aislados son agrupados coherentemente y tienen la solidez suficiente para relatar una historia que ocurre en un contexto específico o que por lo menos se supone que ocurrió.

Sólo analizando “La reina del mercado”[1], te das cuenta que es notable en ese sentido y por eso es que llamó bastante mi atención. Arquitectura, huasos, comerciantes, una madre con su hija, mujeres, perros, niñas, sacerdotes, soldados, frutas, carteles y más. Están todos agrupados en una relación forzada, no natural, un montaje teatral donde actúan todos estos personajes sobre una misma escenografía y a la misma vez, o sea, algo que parece ser imposible de ocurrir está ocurriendo en la obra. La explicación es que el Romanticismo se caracteriza por una “aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico”[2], todo el movimiento tenía las mismas cualidades.

Actualmente homólogos a esos aspectos del Romanticismo de Rugendas pueden encontrarse muy a menudo en la publicidad. Un ejemplo emblemático (sólo por nombrar uno entre varios) es la campaña “Virgen Contest”[3] en la que este recurso onírico y “de montaje” está llevado al límite. Una escena totalmente imaginativa y subjetiva que relata una gran cantidad de mini historias en sólo una imagen, sin embargo, esta vez es sólo para vender un servicio.

En definitiva Rugendas es un referente que se puede citar hoy en día, tanto en el contexto de historia del arte en Chile, de Romanticismo y en Publicidad puesto que son ejemplos concretos, comprobables y, sobre muchas otras cosas, vigente, actual.

[1] 1833, Oleo/Tela ,33 x 42 cm, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.

[2]neoclasicismo-y-romanticismo.html

[3] http://pcy5.backuppage.googlepages.com/75bands.htm

carrete comunista

2007-04-29T02:04:00.000-04:00

Tom Burns, diseñador estadounidense, diseña estas notables poleras.
Los invito a que se den una vuelta por su sitio y vean su trabajo.
Salud!

clever logos

2007-04-25T01:51:00.000-04:00

38one.com tiene en su sitio logos destacados en la sección cleverblog. Hay de todo, la mayoría piezas gráficas de excelencia.
Deben visitarlo
Saludos!

tipografías en santiago

2007-04-24T03:42:00.000-04:00

Este es un alfabeto hecho con distintas tipografías. Las imágenes fueron captadas en Providencia, Manuel Montt.

modificación del diario

2007-04-16T21:12:00.000-04:00

Que lata cuando cambian lo sucedido, no me subí drogrado, no vomité el escenario y tampoco terminé precioso. Lo juro

dingbats patas negras

2007-04-10T06:41:00.000-04:00

2 versiones disponibles:
patasnegras.ttf
y pinceles
bájalas y pisotea lo que quieras!

transantiago informa

2007-04-10T06:29:00.000-04:00

Es prácticamente imposible que un niño de 5 años entienda la tabla periódica de los elementos, el teorema de Pitágoras, la teoría de la relatividad, los pensamientos de Sócrates u otros. Aunque sea un niño absolutamente normal con todos sus sentidos funcionando y con una capacidad intelectual estándar que tenga clases con los mejores profesores del planeta. No va a entender éstas cosas si no tiene un proceso previo de formación o instrucción. El sistema educacional nos adiestra poco a poco en un largo proceso que dura años para poder entender cosas complejas.

Un gran porcentaje de la población santiaguina es, en este caso, el niño y el sistema de información del transantiago es lo que no puede comprender. Es evidente, lo escuchamos frecuentemente y ha sido transmitido por los medios de comunicación, un ejemplo, entre otros, es este reportaje de T.V.N.(1). Son casos específicos de usuarios desinformados que se repiten abundantemente en esta ciudad. Incluso teniendo la herramienta (el mapa), es difícil para muchos decodificarlo y entenderlo. Todo esto es el síntoma de un problema.

Para mi el problema es el siguiente. La comprensión de un mapa tan complejo requiere también de una instrucción, de una alfabetización, -más allá aún- de una alfabetización visual de la población que, acá, ha brillado por su ausencia.

“La alfabetidad significa que todos los miembros de un grupo comparten el significado asignado a un cuerpo común de información. La alfabetidad visual debe actuar de alguna manera dentro de los mismos límites”(2)

Convengamos que los miembros del grupo “habitantes de santiago” no comparten los significados presentes en el mapa y que sólo unos pocos “letrados” hemos sido capaces de descifrarlo, en gran parte gracias a nuestros estudios, conocimientos, nuestra paciencia y otros factores. En este caso la alfabetidad visual es un recurso que pocos tenemos. Si combinamos esto con la poca comprensión lectora de los chilenos puede ser fatal(3).

“El modo visual constituye todo un cuerpo de datos que, como el lenguaje, puede utilizarse para componer y comprender mensajes situados a niveles muy distintos de utilidad (...)”(4).

La metodología ensayo-error y los focus groups quizás no fueron suficientes para mostrarles a los diseñadores este problema. Un problema que va más allá del diseño mismo, del mapa propiamente tal. Finalmente podemos estar frente a un diseño de información que, si bien no es perfecto, es bastante bueno, pero que nadie entiende.

“a pesar de lo que puede parecer, las representaciones gráficas no son muy adecuadas para lectores inexpertos, pues requieren de cierto grado de formación intelectual”(5).

Más claro echarle agua.

P.D.: Ver broche de oro acá

(1)http://www.youtube.com/watch?v=5DVJ0FNPnE4
(2)“La sintaxis de la imagen”, Donis A. Dondis, pág. 2
(3)http://www.educar.cl/htm2006/
(4)“La sintaxis de la imagen”, Donis A. Dondis, pág. 2
(5)Paul Mijksenaar, “diseño de la información”, pág. 30

travoltta + zebra

2007-04-10T05:18:00.000-04:00

Este flyer lo hice para la tocata que tenemos este viernes con mi banda TRAVOLTTA, promocionando nuestro disco "Bajo la ciudad".
Sólo a mil pesos la entrada!!!
Acá material auditivo

ilustracion caracol

2007-04-10T05:10:00.000-04:00

Lo hice a partir del dibujo del caracol a lapiz pasta. No fué usado en lo que quería pero no lo quise perder.

afiche asimpres

2007-04-10T04:56:00.000-04:00

Esto fué entrega de taller Muñoz en el 2004. Nunca lo llevé al concurso porque había que plotear 2 veces el afiche, uno con la información en inglés y el otro en español. Las condiciones económicas de ese entonces no permitían tanto derroshe.
Saludos!

Link de flickr

2007-03-27T01:57:00.000-04:00

Uff, lamentablemente no sé muy bien cómo usar el flickr, nunca le dí importancia como herramienta hasta ahora.
Subí las siluetas y antes había subido otras fotos de trabajos de aerografía en guitarras.
Acá va el link, ojala funcione

3 visiones de las instrucciones gráficas

2007-03-27T00:56:00.000-04:00

Las palabras del Papa Gregorio Magno citadas en el texto de Gombrich hablan de un uso de la imagen particular, compara a las letras con éstas y las dota de un carácter instructivo de la población analfabeta[1].

Es la primera visión, la conocemos, habla de una imagen con un gran poder y una gran tarea. La imagen, en esta visión tiene un rol protagónico importantísimo debido al contexto histórico y, por supuesto, otras razones.

Por otra parte, a modo anecdótico contaré una pequeña historia.

La primera vez en la vida que ocupé un computador tenía entre 8 y 9 años, en el colegio. Hice un curso extraprogramático en donde nos tenían flamantes aparatos (no recuerdo si eran Ataris u otra marca) que tenían un teclado y un televisor en blanco y negro como monitor en una sala, la sala de computación. Todo el curso estaba enfocado a aprender a usar un maravilloso software llamado “Logo Writer”[2]. Hasta ahora la historia no tiene nada que ver con las instrucciones gráficas, pero el programa si tiene bastante que ver, quizás en otro sentido y posiblemente en uno diametralmente opuesto.

Resulta que el personaje protagonista del programa era una monona tortuga que hacía exactamente lo que le mandaras por medio de instrucciones precisas, ¡el resultado de éstas era un dibujo, un gráfico! Utilizando comandos podías dibujar lo que quieras, claro, hay otras aplicaciones informáticas a dicho software[3], pero la única que, personalmente, logré conocer fue la de dibujo.

Así llegué a la segunda visión.

El origen de Logo Writer tiene íntima relación con la teoría del construccionismo[4]. “El mejor aprendizaje no derivará de encontrar mejores formas de instrucción, sino de ofrecer al educando mejores oportunidades para construir”[5], sostuvo Seymour Papert, padre del construccionismo, en alguna ocasión. Al parecer, este joven, el joven Papert, podría estar en desacuerdo con alguna frase que asevere que la mejor forma de enseñar algo será a través de una imagen, de una secuencia de imágenes o de un instructivo gráfico elaborado y se inclinaría por algo más pragmático. Esta visión da el rol protagónico a la experiencia y deja de lado a la imagen, que pasaría a tener un rol en auxiliar en el proceso de aprendizaje.

Esa sería la visión del construccionismo. Pero puede haber más.

Una vez escuché una frase muy sabia, decía que mientras más verdades conocieras más te acercabas a la verdad. En ese sentido me parece notable la obra más importante del joven Adrián Dufflocq Galdames: el “Silabario hispano americano”[6]. Este Silabario, mezclando la imagen y el texto, ha sido una herramienta fundamental para la alfabetización desde su publicación hasta hoy en día (mi hermana, de 7 años, aprendió a leer con él a los 5), es tan potente como herramienta que el joven Dufflocq asegura que no es necesario leerles nada a los niños y que la única intervención debe ser el enseñarles las vocales, “las consonantes puestas en el centro de los <> debe reconocerla el niño sólo en forma objetiva (por la vista), sin darle otras explicaciones que sus formas.

“Para qué confundirlos sin necesidad?”[7]

Dufflocq utiliza ambos recursos, texto e imagen, en equilibrio. Es un ejemplo de la tercera visión, la que mezcla las 2 anteriores en un sistema de mutua dependencia que persigue un objetivo comunicacional o instruccional mucho mayor.

[1] http://www.pensamientovisual.org/archivos/2007/03/instrucciones_graficas.pdf
[2] Logo Computer Systems Inc. 1988, versión 2.01
[3] “Las actividades de programación en Logo son sobre matemáticas, lenguaje, música, robótica, telecomunicaciones y ciencias. Es usado para desarrollar simulaciones, y para crear presentaciones multimedia.”, http://mondragon.angeltowns.net/paradiso/HistoriaLogo.html
[4] http://www.enlaces.cl/doc/Taller_MicroMundos.pdf, Ministerio de Educación Pública de Costa Rica
[5] Cita encontrada en el mismo documento de http://www.enlaces.cl/doc/Taller_MicroMundos.pdf del punto 3
[6] http://tinyurl.com/2e5mje
[7] http://www.memoriachilena.cl/archivos2/pdfs/MC0002274.pdf, página 8

“Los que me critican son unos tarados”

2007-03-27T00:46:00.000-04:00

Marco Evaristti (44, chileno) vendría siendo el Parrasio de hoy en día pero a otro nivel, a uno que, seguramente, no le costará la vida como a otros en tiempos pasados. Pero a quién le importa.

Este joven es el creador de la polémica muestra artística en la que hermosísimos e indefensos pececillos nadaban dentro de licuadoras enchufadas y listas para triturarlos, lo sabemos, salió en televisión y en los diarios. Arte.

Ya nos vamos conociendo. Pero a nuestro amigo simplemente no le gusta el anonimato y, como a muchos, le encanta llamar la atención de los demás, por lo menos, así lo ha demostrado con sus obras: ha pintado cuadros con sangre de personas muertas en accidentes de tránsito en Tailandia, se ha fotografiado con mujeres musulmanas que le practican sexo oral, ha pintado de rojo un glaciar en Groenlandia, esculpido a tipos destrozados por una bomba, reclutado heroinómanos para que pinten cuadros con una mezcla hecha de su propia sangre y heroína, fabricó una muñeca de goma con un sistema que hace circular semen adentro (semen que estuvo un año almacenándolo rigurosamente en un frasco); y ahora último, se comió unas albóndigas hechas con su propia grasa extraída por liposucción(1) . Arte.

Muchas de estas preciosidades le han costado juicios en Austria, Dinamarca además de Chile(2) y, claro, es criticable. Y también sufrió lo mismo, y en mi presencia, el joven Parrasio. “Los que me critican son unos tarados” dijo Evaristti en una entrevista publicada en el diario La Nación. ¿Que diría el griego de nosotros?

(1) Las Últimas Noticias, Domingo 30 de Abril de 2006
(2) La Nación, Domingo 24 de diciembre de 2006